我校石美鼎科长被聘为四川省人民政府文史研究馆馆员！
发布时间：2020-04-07 17:07:00
二十世纪六十年代，石美鼎从四川美术学院附中毕业分配到自贡工作。由于他勤奋努力，为人谦诚，身边聚集了许多朋友，又因其作品多次入选各级美展并获奖、发表、出版，便成为自贡美术界的骨干人物，我也从那时开始认识了亦师亦友的石美鼎。半个世纪以来，我和石美鼎时散时聚，而他每每带给我惊喜。最近一次见面，则是他刚刚捧回2016世界艺术之光“亚洲艺术奖”，又赠我一本沉甸甸的由天津人民美术出版社出版的《石美鼎画集》。捧读之余，忆起曹念所言“笔墨蕴真性，丹青溢才情”，不禁喟然长叹，诚哉斯言！
中国绘画艺术讲究“境与性会”。所谓境，是自然造化，是客观事物；所谓性，是画家的禀性、修养，是主观能力。每个画家个体禀性不一，气质不同，性格修养千差万别，即便面对相同之境，亦不会千遍一律 ，人云亦云。
若如是，那就是技而不是艺！美鼎先生既然选择了中国画，他就终生都得游走于“境”和“性”之中了。以他之“性”，如何与自然之“境”相会？以他之“我”，如何与自然之“物”交融？中国画传统太博大精深了，要想有所突破，有所创新，要想寻找到更适合自己的艺术语言，要想形成自己独特的艺术风格，难，真的很难。他沉默着，思索着，痛苦着。
当时，国门开放，西风渐近，美鼎先生于沉默之后痛下决心，以不惑之龄毅然告别暂时之安稳，孤身北上，自费求学，师从线条大师刘汉。他挣扎着，从自己几十年的“成法”中破茧，跌跌撞撞地寻觅着、摸索着梦想中的“新法”。慢慢的，观念打开，束缚冲破，画风嬗变，性境渐通。
石美鼎作品《梦的旋律》 供图 四川省政协书画研究院
中国诗画之妙，在神与物游，视境于心。当年陶渊明采菊东篱下，悠然见南山，南山归乌仿佛就是他，他仿佛也进入了南山，和南山融成了一片，真真是移情入境，物我共融，于是乎“此中有真意，欲辨已忘言”。美鼎君亦然，心中有黄花，纸上自然就有黄菡了。
2001年，《青青世界》被北京人民大会堂收藏。不久，他被评为国家一级美术师。这是一种认可，正所谓题中之义，实至名归。许是美鼎先生钟情于出淤泥而不染，濯清涟而不妖的水宫仙子，许是他的浪漫情怀与知天命年岁的逐步平和产生化学反应，这个阶段，他的主要作品就倾心倾情倾力地以荷抒怀了。
著名画家万一宾先生读其荷画以后，欣然命笔，题诗一首：美鼎荷花应不凡，川中画坛立新篇。迎来月下田田影，送出池中点点丹。有女若溪勤采撷，无边莲曲任回旋。多情笔墨堪珍爱，不蔓不枝云水宽。许多人画荷，喜欢画那鲜润饱满的荷叶，美鼎君也很欣赏那种美。然而除此之外，他还在枯残之叶中发现了美并寻找到一种独特的表现手法。他用泼墨渲染叶心，那周边的枯叶已近乎透明，他便用淡墨细细地画出网状的叶脉，形式感顿显。他用此法画了两张成熟美的荷叶，分居正方形画面两则，删一半、留一半，犹抱琵琶半遮面；似对称、不对称，架构似旧实创新。画面中间偏右，微微弯曲、略带羞涩、俏生生地探出一茎，粉嫩花苞玉立其上。飘而不移，洁身无暇。
石美鼎画作欣赏：心与境会，物我交
———原文摘自中央广电总台国际在线
